| Rechordatio |
| Chitarra sola |
| Thomas Schuttenhelm |
| Les Productions d’OZ |
| 2026 |
| COD: DZ 4617 |
| ISBN: 978-2-89852-534-9 |
Rechordatio è insieme un atto di memoria e un gesto di gratitudine. Il brano nasce da due relazioni musicali che hanno avuto per me un significato profondo: i miei incontri con il compositore italiano Angelo Gilardino e la mia lunga ammirazione per il chitarrista sardo Cristiano Porqueddu. Conobbi entrambi nel 2009, al festival estivo della Guitar Foundation of America a Ithaca, New York, dove Gilardino venne introdotto nella Hall of Fame. Mi ero recato lì appositamente per incontrarlo, già consapevole della sua importanza come figura centrale nella composizione chitarristica moderna. In quello stesso festival ascoltai Porqueddu eseguire una selezione dall’ampio catalogo di Gilardino. La sua interpretazione mi colpì immediatamente: una straordinaria padronanza del colore, del timbro e delle sfumature dinamiche, unita a una chiarezza interpretativa che sembrava rivelare la vita interiore della musica.
Negli anni successivi mantenni una corrispondenza con Gilardino e ebbi la fortuna di far visita alla sua casa di Vercelli. Le nostre conversazioni ruotavano attorno alla composizione. In quel periodo stava lavorando ai suoi Sette Preludi, e ricordo di aver ascoltato con lui mentre descriveva nel dettaglio il proprio processo creativo. Porqueddu è poi diventato uno dei più importanti interpreti e promotori della musica di Gilardino, sia in concerto sia in ambito discografico. Le sue registrazioni — in particolare la sua interpretazione di riferimento degli Studi di virtuosità e di trascendenza — hanno fissato uno standard eccezionale. Dal vivo, il suo modo di suonare assume una qualità quasi ultraterrena, in cui precisione e immaginazione si tengono in un equilibrio raro.
L’impulso immediato per Rechordatio nacque dopo aver ascoltato Porqueddu in recital alla Carnegie Hall nell’ottobre 2022. Quel concerto, e il tempo trascorso insieme dopo l’esibizione, rimasero vividi nella mia memoria. La mattina seguente iniziai a delineare il brano come modo per riunire queste due figure — compositore e interprete — in un unico spazio musicale. Al centro del lavoro vi è un’idea semplice ma generativa: le note A–G–E, ricavate dal nome di Angelo e realizzate qui come A–G–E. Questa cellula di tre note funge da seme sia armonico sia motivico. Si ascolta per la prima volta come accordo nella battuta iniziale — l’“accordo di Angelo” — e ritorna nel corso del brano in forme variate, agendo quasi come un ritornello. In questo modo la musica richiama continuamente la propria origine, proprio come la memoria ritorna, trasformata ma persistente.
Il titolo Rechordatio riflette questa idea di ricordo. Sebbene recordatio (latino: rievocazione) sarebbe la forma convenzionale, l’aggiunta della “h” mette in primo piano il chord, l’accordo, l’oggetto sonoro attraverso cui la memoria diventa udibile. Il brano diventa così non solo un omaggio, ma un continuo atto di rievocazione sonora.
Più in generale, il lavoro riflette il mio dialogo con il linguaggio musicale di Gilardino, in particolare con il suo approccio alla polifonia. La sua scrittura amplia le possibilità espressive della chitarra attraverso strati finemente controllati di linee e colori, spesso modellati da sottili cambi di corda e posizione. In Rechordatio, queste idee non vengono imitate, ma assorbite e reimmaginate. Il brano è offerto in omaggio: a Gilardino, la cui eredità continua a risuonare, e a Porqueddu, la cui arte assicura che questa eredità rimanga vividamente viva nel suono.
Thomas Schuttenhelm, 2026
Negli anni successivi mantenni una corrispondenza con Gilardino e ebbi la fortuna di far visita alla sua casa di Vercelli. Le nostre conversazioni ruotavano attorno alla composizione. In quel periodo stava lavorando ai suoi Sette Preludi, e ricordo di aver ascoltato con lui mentre descriveva nel dettaglio il proprio processo creativo. Porqueddu è poi diventato uno dei più importanti interpreti e promotori della musica di Gilardino, sia in concerto sia in ambito discografico. Le sue registrazioni — in particolare la sua interpretazione di riferimento degli Studi di virtuosità e di trascendenza — hanno fissato uno standard eccezionale. Dal vivo, il suo modo di suonare assume una qualità quasi ultraterrena, in cui precisione e immaginazione si tengono in un equilibrio raro.
L’impulso immediato per Rechordatio nacque dopo aver ascoltato Porqueddu in recital alla Carnegie Hall nell’ottobre 2022. Quel concerto, e il tempo trascorso insieme dopo l’esibizione, rimasero vividi nella mia memoria. La mattina seguente iniziai a delineare il brano come modo per riunire queste due figure — compositore e interprete — in un unico spazio musicale. Al centro del lavoro vi è un’idea semplice ma generativa: le note A–G–E, ricavate dal nome di Angelo e realizzate qui come A–G–E. Questa cellula di tre note funge da seme sia armonico sia motivico. Si ascolta per la prima volta come accordo nella battuta iniziale — l’“accordo di Angelo” — e ritorna nel corso del brano in forme variate, agendo quasi come un ritornello. In questo modo la musica richiama continuamente la propria origine, proprio come la memoria ritorna, trasformata ma persistente.
Il titolo Rechordatio riflette questa idea di ricordo. Sebbene recordatio (latino: rievocazione) sarebbe la forma convenzionale, l’aggiunta della “h” mette in primo piano il chord, l’accordo, l’oggetto sonoro attraverso cui la memoria diventa udibile. Il brano diventa così non solo un omaggio, ma un continuo atto di rievocazione sonora.
Più in generale, il lavoro riflette il mio dialogo con il linguaggio musicale di Gilardino, in particolare con il suo approccio alla polifonia. La sua scrittura amplia le possibilità espressive della chitarra attraverso strati finemente controllati di linee e colori, spesso modellati da sottili cambi di corda e posizione. In Rechordatio, queste idee non vengono imitate, ma assorbite e reimmaginate. Il brano è offerto in omaggio: a Gilardino, la cui eredità continua a risuonare, e a Porqueddu, la cui arte assicura che questa eredità rimanga vividamente viva nel suono.
Thomas Schuttenhelm, 2026
Rechordatio is both an act of remembrance and a gesture of gratitude. The piece grows from two musical relationships that have been deeply meaningful to me: my encounters with the Italian composer Angelo Gilardino and my long-standing admiration for the Sardinian guitarist Cristiano Porqueddu. I first met both artists in 2009 at the Guitar Foundation of America summer festival in Ithaca, New York, where Gilardino was inducted into the Hall of Fame. I had traveled there specifically to meet him, already aware of his importance as a central figure in modern guitar composition. At that same festival, I heard Porqueddu perform selections from Gilardino’s extensive catalogue. His playing made an immediate impression: an extraordinary command of color, timbre, and dynamic nuance, combined with an interpretive clarity that seemed to reveal the inner life of the music. In the years that followed, I corresponded with Gilardino and was fortunate to visit him at his home in Vercelli. Our conversations centered on composition. At the time, he was working on his Sette Preludi, and I remember listening with him as he described his process in detail. Porqueddu has since become one of the most important advocates for Gilardino’s music, both in performance and on record. His recordings—particularly his landmark interpretation of Gilardino’s Studi di virtuosità e di trascendenza set an exceptional standard. In live performance, his playing takes on an almost otherworldly quality, where precision and imagination are held in rare balance.
The immediate impetus for Rechordatio came after hearing Porqueddu perform at Carnegie Hall in October 2022. That concert, and our time together afterward, remained vivid in my memory. The following morning, I began sketching this piece as a way of bringing these two figures: composer and performer, into a single musical space. At the core of the work is a simple but generative idea: the pitches A–G–E, derived from Angelo’s name and realized here as A–G–E. This three-note cell functions as both harmonic and motivic seed. It is first heard as a chord in the opening measure: the “Angelo chord”, and returns throughout the piece in varied forms, acting almost as a refrain. In this way, the music continually recalls its origin, much as memory itself returns, reshaped but persistent. The title Rechordatio reflects this idea of remembrance. While recordatio (Latin: recollection) would be the conventional form, the added “h” foregrounds the chord, the sounding object through which memory becomes audible. The piece thus becomes not only a memorial, but an ongoing act of recollection in sound. More broadly, the work reflects my engagement with Gilardino’s musical language, especially his approach to polyphony. His writing expands the expressive possibilities of the guitar through finely controlled layers of line and color, often shaped by subtle changes of string and position. In Rechordatio, these ideas are not imitated but absorbed and reimagined. The piece is offered in homage: to Gilardino, whose legacy continues to resonate, and to Porqueddu, whose artistry ensures that this legacy remains vividly alive in sound.
Thomas Schuttenhelm, 2026
The immediate impetus for Rechordatio came after hearing Porqueddu perform at Carnegie Hall in October 2022. That concert, and our time together afterward, remained vivid in my memory. The following morning, I began sketching this piece as a way of bringing these two figures: composer and performer, into a single musical space. At the core of the work is a simple but generative idea: the pitches A–G–E, derived from Angelo’s name and realized here as A–G–E. This three-note cell functions as both harmonic and motivic seed. It is first heard as a chord in the opening measure: the “Angelo chord”, and returns throughout the piece in varied forms, acting almost as a refrain. In this way, the music continually recalls its origin, much as memory itself returns, reshaped but persistent. The title Rechordatio reflects this idea of remembrance. While recordatio (Latin: recollection) would be the conventional form, the added “h” foregrounds the chord, the sounding object through which memory becomes audible. The piece thus becomes not only a memorial, but an ongoing act of recollection in sound. More broadly, the work reflects my engagement with Gilardino’s musical language, especially his approach to polyphony. His writing expands the expressive possibilities of the guitar through finely controlled layers of line and color, often shaped by subtle changes of string and position. In Rechordatio, these ideas are not imitated but absorbed and reimagined. The piece is offered in homage: to Gilardino, whose legacy continues to resonate, and to Porqueddu, whose artistry ensures that this legacy remains vividly alive in sound.
Thomas Schuttenhelm, 2026