Sergio Cervetti entró en el circuito internacional de compositores cuando ganó el premio a la Música de Cámara en el Festival de Música Contemporánea de Caracas en 1966 con sus “5 Episodios” para Trío. Nacido en Dolores, Uruguay, en 1940 en el seno de una familia Valdense, había estudiado piano con Martino Rodas, Hugo Balzo y armonía con Carlos Estrada en el Conservatorio Nacional de Montevideo. La falta de interés de sus profesores en su actividad creativa lo hicieron emigrar a EE.UU en 1962. Sus primeras composiciones, escritas por su cuenta y sin ninguna guía en un estilo dodecafónico libre cuando tenía solo 18 años, le otorgaron inmediatamente una beca el Conservatorio Peabody de Baltimore, que fue sucesivamente renovada por 4 años más, permitiéndole completar sus estudios y graduarse en 1967 estudiando bajo la tutela de los compositores Stefan Grove y Ernst Krenek.
Siendo todavía estudiante avanzado en el Conservatorio Peabody gana el premio internacional en Caracas obteniendo una excelente reseña de su obra por el crítico alemán H. H. Stuckensmidtt en la revista Melos. A raíz de esa crónica el Gobierno alemán y la Deustcher Akademisher Austausdienst le extienden una invitación a la ciudad de Berlín como compositor residente durante 1969-70. Allí fue influenciado (Penderecki y Ligeti eran también los compositores invitados en ese momento en Berlín) por la estética de la escuela Polaca y compuso varias obras comisionadas y estrenadas en Berlín como Prisons (un ballet con la colaboración del corógrafo Kenneth Rinker y el pintor griego Alexis Akritakis) y Lux Lucet para coro a cappella, una obra que gana mas tarde uno de los premios del festival Gaudeamus en Holanda en 1970. En 1970 Cervetti pasa a residir en New York City donde su estilo sufre una gran transformación luego del fuerte contacto con sus colegas americanos. Su música se vuelve menos agresiva dando paso a una estética que amalgama varias tendencias que prevalecían en esos momentos, incluídos el Minimalismo, aunque Cervetti nunca abrazo al Minimalismo de lleno. Aun su “Guitar Music”, que puede considerarse la obra más cercana a esa estética, incluye una melodía que contradice los códices del minimalismo. Aquí comienza también su gran pasión por la música electrónica cursando estudios en Columbia University con Vladimir Usachevsky, el gran pionero de la electrónica en aquel entonces. En 1972 entra como profesor de música (Master Teacher) en New York University Tisch School of the Arts, un puesto que mantuvo por 25 años. Asimismo fue invitado a dar cursos en varias Universidades del Canadá como Mc Gill University en Montreal y la Universidad de Victoria en British Columbia. En la década de 1980 Cervetti colaboro con muchos coreógrafos americanos como Ken Rinker, Nina Wiener y el venezolano Vicente Nebrada, y luego con directores de teatro y cine como James Cunningham, David Weinwright y el mas famoso Oliver Stone, este ultimo en el clásico filme de 1994 “Asesinos por Naturaleza”.
Entre las mas importantes comisiones recibidas por Cervetti se encuentran: Prisons II, por la orquesta del festival de Donnaueshingen (Alemania) en 1969; Plexus para orquesta por el Festival de Música de Washington DC en 1970; Windevil por la compañía de danza de Nina Wiener y la Brooklyn Academy of Music en 1983; Madrigal IV por la Universidad de California en San Diego en 1985 para festejar el 85 años de Ernst Krenek; Transatlantic Light for el Festival de Holanda en 1987; Inez de Castro en 1989 para el Ballet Hispánico de New York; Las Indias Olvidadadas (Concierto para Clave y 11 Instrumentos) por el Festival de Música Contemporánea de Alicante en 1992; No Longer Very Clear para Soprano y conjunto de cámara por la radio WNYC de New York City.
A raíz de sus numerosas colaboraciones con directores y coreógrafos, Cervetti ha desarrollado un lenguaje que toma de muchas tendencias y que no vacila en usar el amplio lirismo o la melodía en el viejo estilo. El critico español Carlos Villasol lo observo muy bien cuando escribió lo siguiente en la revista RITMO: “El concierto para clave de Cervetti, es una obra con poder de seducción realmente impresionante. Todo en ella es color, luz, exhuberancia hasta el éxtasis. Con una estética “salvaje” Cervetti no hace distingos entre materiales de origen folklórico, de la tradición europea y de las corrientes minimales, en un gesto de valentía que lo exime de toda clasificación.”
Web: http://www.sodre.gub.uy/v.2.0/cedomm/compositores/uruguay/cervetti.html