Non esiste, ch’io sappia, una connessione diretta e dimostrabile tra immagini visive e musica. Esistono, ciò nonostante, molte composizioni ispirate a visioni e paesaggi: lo dichiarano esplicitamente i loro titoli. Nella pittura, il processo di astrazione che ha permesso agli artisti di passare dall’illustrazione all’invenzione è ben noto: inventata la fotografia, i pittori si sono sentiti liberi di lasciare il modello sullo sfondo e di dare campo alla raffigurazione di immagini sempre più lontane dal tema naturalistico. Negli impressionisti questo è ancora riconoscibile, ma in un paesaggio di De Staël – per esempio ¬– possiamo credere che egli si sia ispirato ad Agrigento solo perché lo afferma nel titolo di un suo magnifico dipinto.

La musica è astratta fin dalla sua radice: quindi la composizione intitolata “Sardegna” – che ho scritto per Cristiano Porqueddu e che figura in questa registrazione – non ha nulla che si possa collegare direttamente al modello del paesaggio e della gente sarda. Resta il fatto che essa deriva da una serie di impressioni visive di luoghi dell’isola che ho realmente visitato e di storie di cui ho avidamente letto: da quelle sono partito per creare la composizione. Da panorami reali e da rumori di vento e di mare non avrei saputo trarre nemmeno una nota; nei miei moti interiori, emotivi o psicologici, invece ho potuto trovare l’abbrivio traducibile in musica. La mia Sardegna è quindi ancora più astratta della Agrigento di De Staël, semplicemente perché la musica in sé stessa è più astratta della pittura. Quanto a stabilire se, pur non essendo reale, essa sia meno vera, non è argomento ch’io mi senta capace di discutere: mi riservo di trovare e di trasmettere, in una sfera percettiva in cui emozioni e sensazioni dominano aree precluse alla parola, verità che mi appartengono geneticamente e che si specchiano in certi luoghi. Non in qualsiasi luogo: in Sardegna – come in Sicilia, a Napoli o in Andalucía – sì.

- Angelo Gilardino, 2020